美术学院线上课程作业展︱素描人体——宋子伊
1、《素描人体》——北京服装学院-美术学院造型专业基础必修课程，宋子伊老师倾力授课，56学时的深度学习，专为公共艺术与雕塑方向的学子打造。面对疫情挑战，宋老师巧妙融合线上与线下实践，提升学生对人体美的感知与艺术鉴赏力。教学框架1 人体解剖与结构入门：深入讲解骨骼、肌肉和关节，培养学生的体块意识。
人体素描素材-如何自己学素描
素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。
准备工作 根据实际需要选择合适的铅笔、纸张等绘画材料。确定绘画位置及角度，设定适当的光影效果。人体比例 学习人体比例是素描的基础，需要掌握人体头部、胸部、腰部等部位的比例关系。注意分辨正面、侧面、俯视、仰视等不同角度的比例差异。
观察真实模特。首先，人体绘画的练习需要真实模特的参与。如果有机会，可以去模特画室观察真实模特的表情、动作和形态，这样有助于更好地进行人体绘画的练习。观察真实模特的面部表情、肌肉和身体姿势可以更深入地了解人体的结构和形态，从而更好地表现出人体的形态。
人体素描：不同年龄的儿童人体比例应该如何把握 当婴儿刚出生的时候，身体的某些部位比其他部位要发达得多，例如，相对手臂和腿部的长度而言，头部相对大得多。当儿童满1周岁时，从颈部到脚部的身长大约是头高的5倍，也就是说，他的身高大约相当于5个头高。
画素描人体的话。最基本最重要的也就是肌肉骨骼了。所以。先了解结构吧，不去看书是不可能的。毕竟没有办法把身边的人皮肤剥掉而去研究肌肉。既然不能这样。那你只有去看艺用解剖书。静下心来。按照书上的解剖一点 点画。只要有时间就坐下来画一画。从局部的解剖开始画起。记住没块肌肉和骨骼。
人体写生姿态图例
1、我们不能遗忘一个事实——蔡元培倡导“实物写生”之前，还有康有为、陈独秀不遗余力地对西画写实精神的鼓吹。没有这样的前奏，或许蔡元培的独奏是难以奏效的。
2、捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝（注意踝骨内高外低）及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。
3、学习用简单的线条描绘人物动态的基本 方法 和人物写生的一般步骤。 通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。 教学准备 教具准备：人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。 学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。
人体素描怎么画?
1、人体素描的画法如下：先用木炭条轻轻表现出头、肩、胸、腰、臀部几个部分的基本比例素描人体，可多用辅助线素描人体，反复调整这几部分的关系素描人体，用线要轻、要画得放松。构图时考虑到手的位置，作为除面部之外的表情重点，动作要放松、自然，位置要适当。
2、如何画好人体素描如下：首先构思、起形，人物头部有一点微微向右侧。然后画出人物嘴巴微张，短发乱中有序，光线较平，可以先打出大致轮廓，以及五官的位置和基本形状。
3、人体素描是艺术绘画中的一项重要技巧，以下是一些有助于提高人体素描的技巧和方法： 观察与捕捉姿势：人体素描的第一步是观察和捕捉姿势。注意人体的整体比例和姿态，以及各个部位之间的关系。尽量准确地把握姿势的主要轮廓和动态感。
4、人体素描写生教程：人体素描是学习绘画的重要内容，能够帮助学生掌握人物形象的构图及细节表现，提高观察能力和造型能力。准备工作 根据实际需要选择合适的铅笔、纸张等绘画材料。确定绘画位置及角度，设定适当的光影效果。
5、《女人体》绘制步骤 白描 身体用灰墨色，头发用浓墨勾。线条要勾得圆润，有弹性有变化。年轻女人体无论摆什么动姿都不会改变体态的基本特征，丰润和谐，大形上少有硌眼的棱角，易于把握整体。画头发时注意行笔要虚起虚收，要有飘动感，发际处的用笔以根须入于肉内方是佳。
6、人体素描入门教程如下：人体素描入门教程 从大处着眼，定好大框架，再定好大的动态，接着定好每个关节及五官位置，这样保证素描人体了大型，接着画才有意义。接着从自己最最有感兴趣的地方着手进行初步深入，这样可以保证自己的信心及激情。并且要做到每十五分钟停下来都比较整体。
7、第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。
人体素描学生有哪几种表现方法
1、人体素描写生有全因素人体素描素描人体，轮廓线和明暗色调并用的人体素描素描人体，结构人体素描三种表现方式。人体素描对动态的捕捉当然是其第一要义，但对于初学者，长期作业的训练是一条必经之路。人体长期作业分单人体和组合人体两种，多采用明暗画法加以细心刻画。
2、线条和阴影：线条是表现形体的重要手段，我们可以通过线条的粗细、弯曲程度等来表现人体的立体感。同时，阴影也是表现形体的重要手段，我们可以通过阴影的深浅、方向等来表现人体的立体感和光影效果。细节和质感：在画人体躯干时，我们还需要注意细节和质感的表现。
3、观察与捕捉姿势：人体素描的第一步是观察和捕捉姿势。注意人体的整体比例和姿态，以及各个部位之间的关系。尽量准确地把握姿势的主要轮廓和动态感。 使用基本几何形状：使用基本的几何形状（如圆、椭圆、矩形等）来构建人体的主要部分。将人体简化为基本形状有助于建立正确的比例和结构。
4、反复练习：素描人像的技巧需要通过大量的练习来掌握。多观察、多练习，不断总结经验，才能逐渐提高自己的素描水平。学习借鉴：向优秀的素描作品和大师学习，分析素描人体他们的绘画技巧和表现手法，从中汲取灵感和经验。同时，可以参加一些素描培训班或者请教有经验的老师，以便更快地提高自己的绘画水平。
5、有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，素描人体你就白画素描人体了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
冉茂芹素描女人体教程
准备工作 根据实际需要选择合适的铅笔、纸张等绘画材料。确定绘画位置及角度，设定适当的光影效果。人体比例 学习人体比例是素描的基础，需要掌握人体头部、胸部、腰部等部位的比例关系。注意分辨正面、侧面、俯视、仰视等不同角度的比例差异。
下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。 人体身高的1/2通常在耻骨附近。 人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”， 即站姿共七个头长，坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉素描人体了大腿的2个头长， 盘腿的姿势去掉素描人体了大腿和小腿的长度，共4个头长。
画素描人像首先就是要打型，先把人物的头部的基本比例画好，学习素描人像的时候这种找型的是必不可少的。之后开始画给五官画比例，关于人体比例画法，爱画君以前为大家分享过，大家可以去看下。只要找好比例之后，那么大家就可以按照这个比例，把人物的五官刻画出来，先画一个大致的轮廓。
.男人肩比胯宽，而女人跨比肩宽。还有很多，可以在生活中多总结，多观察。这些都是标准人体比例，可以帮助初学者入门；也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导，例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。在现实生活中有形形色色的人，在进行人物素描时就应当个别观察，抓住特征。
“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
素描人物头像怎么画女老师如下：画出老师的头部：画出脸型，一般来说，女老师的脸型比较圆润，男老师的脸型比较方正。画出眉毛，可以根据个人喜好选择眉型和颜色。画出眼睛，要注意眼型和眼神的表达。画出鼻子和嘴巴，要注意轮廓和细节的表现。
怎样画好人体素描?
1、如何画好人体素描如下：首先构思、起形素描人体，人物头部有一点微微向右侧。然后画出人物嘴巴微张，短发乱中有序，光线较平，可以先打出大致轮廓，以及五官素描人体的位置和基本形状。
2、那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。
3、人体素描的画法如下：先用木炭条轻轻表现出头、肩、胸、腰、臀部几个部分的基本比例，可多用辅助线，反复调整这几部分的关系，用线要轻、要画得放松。构图时考虑到手的位置，作为除面部之外的表情重点，动作要放松、自然，位置要适当。
4、技巧：三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。
5、在素描写生中，人体躯干的表现技巧主要包括以下几点：观察和理解：首先，我们需要仔细观察和理解人体躯干的结构和形状。这包括骨骼、肌肉、皮肤等各个部分的位置、形状和相互关系。比例和位置：在画人体躯干时，我们需要准确地把握各部分的比例和位置。
6、除了学习人体素描外，还需要通过不断的练习和实践，来逐渐提高自身的绘画技能。创造机会去描绘周围环境中的人物形象，挑战自我，锻炼技能。优秀作品欣赏 欣赏优秀的艺术作品，尤其是具有代表性的人体素描作品，可以让学生更好地了解行业发展发展趋势和技能路线，并为自己的绘画之路提供更多的灵感与启示。
素描人体比例是多少
人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长 2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长 3．两肩距离= 2头长 手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。
一般头身比例公式为：立7坐5盘4蹲3）人体头身比因年龄，性别，角度还有其他而不尽相同 不同人的比例差别 年龄差异的比例差别 角度差异的比例差别 要想站姿画的有动态不会硬邦邦的样子，就必须让肩线和骨盆线朝同一方向消失或呈卧倒的八字形。
素描时人体面部的比例可以按照如下方式来确定：三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。
关于人体比例，是这样的，我们正常的美术训练也就是参加艺术类考试标准来说 立姿七个半头 坐姿五个半头 盘坐三个半头长 俗称：站七座无盘三半。其实这只是比例参考，在现实生活中作画时可以抓对象的特长，有人个子相对比较矮，你可以画七个头，甚至六个半头，这样反而更加突出表现。。
儿童身体素描 人体素描：不同年龄的儿童人体比例应该如何把握 当婴儿刚出生的时候，身体的某些部位比其他部位要发达得多，例如，相对手臂和腿部的长度而言，头部相对大得多。当儿童满1周岁时，从颈部到脚部的身长大约是头高的5倍，也就是说，他的身高大约相当于5个头高。
记住一句口诀站“7坐5盘3半。。”数字是指一个头的程度人站着等于七个头长，坐着等于五个，盘腿等于三个半头长。头长是指头顶到下颚结节那里。伯里曼 是本好书但是一般人很难理解临摹呢，又跟现在的考试美术风格有点不同。但是那里面讲人体骨骼分析很透彻。。
素描时人体面部的比例是如何确定的,谢谢
眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的3/10；下巴长度应为脸长的1/5；眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的1/10；眼球应为脸长的1/14；鼻子的表面积，要小于脸部总面积的5/100；理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的50/100。
定构图 上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大；左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意 2， 找三停 首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的，多少有一些倾斜。
指脸的长度，把脸的长度分为三个等分从前额发迹线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长1/3。五眼：指脸的宽度比例，以眼睛长度为单位，把脸的宽度分为5个等份。
一个人的高度为七至七个半头长。画人像素描时，竖向习惯以一个鼻子的长度来衡量，横着有五个眼睛的长度。这仅仅是个近似值，或宽或窄，根据具体写生对象而定。
素描中的三廷五眼指的是头像写生中的面部比例，其中：纵向发际到眉弓、眉弓到鼻底、鼻底到下颌为三廷，横向两个外耳轮之间为五个眼睛宽。
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